Peri Nuranikhoshkhow
Bachelor Regie
Peri Nuranikhoshkhow wurde 1998 in Berlin geboren. Die sowohl deutsch, als auch
iranisch-aserbaidschanisch stämmige Regisseurin studiert seit 2019
Musiktheaterregie an der HfM Hanns Eisler. Sie beschäftigt sich mit der Schnittstelle
zwischen (Musik-)Theater und Realität, im Besonderen mit der Schnittstelle von
Musiktheater und Film, um dadurch einen authentischen Realismus entstehen zu
lassen und versucht, das Theater und sein Publikum zu politisieren.
Sie assistierte Barbora Horakova an der Staatsoper Unter den Linden Berlin bei der
Premierenproduktion THOMAS und zuletzt Myriam Hoyer bei der Videoregie für die
Aufnahme der Oper Melancholie des Widerstands (Regie: David Marton).
Im Frühjahr 2023 wurde sie zu Unbreak my Heart II – Räume der Zusammenarbeit
eingeladen, einer Konferenz der Heinrich-Böll-Stiftung.
In ihren eigenen Arbeiten bewegt sie sich zwischen klassischen Inszenierungen und
modernen Interpretationen. So verarbeitete sie Shakespeares Macbeth zu einem
Audiowalk, Mozarts Zauberflöte zu einem experimentellen Opernfilm mit dem Titel
Vogelzug und erarbeitete auf Grundlage von romantischen Liedern die
Stückentwicklung arbeitstag 2-9-6 für Bratsche, Klavier und Schauspiel und einen
multimedialen Parcours mit dem Themenschwerpunkt “Entfremdung” nach Verdis
Aida.
Gemeinsam mit dem Kollektiv des Fabriktheater Moabit arbeitete sie an dem Stück
The Revolution’s Promise, einem Werk von und über das “Freedom Theatre” Jenin
und übersetzte in diesem Rahmen das Stück vom Englischen ins Deutsche,
übernahm die Co-Leitung von stückbegleitenden Workshops zum Thema Palästina
und kulturellen Widerstand, sowie die Co-Regie bei der Inszenierung des Stücks.
Ihre letzte Arbeit, Wie vier Leute über Fische und Vögel nachdenken. Oder auch: Die
Dichotomie des Widerstands., beschäftigt sich anhand von internationalen
Widerstandsliedern, einem iranischen Kunstmärchen und einer dokumentarischen
Videoinstallation über die Iranische Revolution von 1979 mit der Frage, wie und
warum wir Widerstand leisten sollten. Die Stückentwicklung wurde zum
UWE-Festival München eingeladen.